【转帖】巴赫的纯音乐—我的一点感悟

[食指]

以前世人对巴赫极不重视，巴洛克原本就是一个带有贬义和嘲笑的词。

现在世人对巴赫抬得太高，谈音乐言必称巴赫，很少看到说巴赫坏话的。

听音乐也要用历史发展的眼光来听，贝多芬从巴赫那儿汲取营养，青出于蓝而胜于蓝的道理大家都知道。

回到巴洛克，回到巴赫！这句话大概也有五六十年的历史了。它是怎么产生的？从哪些人的嘴里说出来的？他们说和我们说得意义可有点儿不一样啊。

[食指]

版主下令，我试着扯几句。

巴洛克是什么？只要狗狗一下，文字上都可以得到详细的答案。如果要形象些的，这么说吧，想象一下春节联欢晚会上的主持人——李咏，他喜欢穿袖口、衣领处、下摆处镶着金丝花边，束腰的衣服，有人说他象英国上流社会的管家，这就是巴洛克的具体形象。

巴赫那个年代，其实已经是巴洛克晚期了，在音乐上，已经开始从复调音乐向主调音乐发展。巴赫却仍钟情于复调，他同时代的人当然要笑话他了。事实上巴赫生前作为一个作曲家并不出名，他是作为键盘手而获得声誉的。尽管著名的作曲家像贝多芬都非常赞赏巴赫，但他的音乐的真正复兴始于舒曼和门德尔松。

在前面有一个帖子里，我建议朋友们从德奥这一条线听下来，因为比较系统。历史的车轮滚滚向前，并没有因为巴赫的复兴而停止脚步，每一位作曲家都踩着前人的肩膀努力迈出属于自己的一大步或一小步。比如，海顿一生创作了一百多部交响曲。莫扎特在这位“爸爸”的基础上创作出了四十多部，在表现力、编制上进行了扩张。贝多芬一生只有九部交响曲，除了早期的两部基本继承了莫扎特的传统，其他的都从各方面对交响曲进行了改革，第九欢乐颂在很多处都是那个年代的第一。历史走到了浪漫晚期，马勒差不多算是专业交响曲作家，没有其他什么协奏曲、室内乐等等创作，除了一些歌曲集，他只留下了九部半加上一个大型声乐套曲。他的交响曲从各个方面来说都到达了巅峰，一种可怕的成熟。

成熟的后面是什么？从我的思考是死亡。贝多芬在历史上之所以重要，在于他集古典之大成，开历史之先河。从某种意义上说，他是死在半路上，后人是在完成他未尽的遗愿。这条路到了马勒这儿就有些不同，马勒半辈子都在考虑死亡，但他却指不出身后的路。这不是他的错，这条路似乎真的走到头了。马勒的音乐多半比较悲剧，但和蔡科夫斯基的第六不同，老蔡走的是纯悲的路，一直痛啊痛得到了万劫不复的地步。马勒的悲有些明知山有虎，偏向虎山行的味道，他知道一个纪元将在他手中结束，但他还是认认真真地“做好呢份工”。马勒从不写现代派的东西，但他从不反对，反而从精神和物质上尽可能的资助那些年轻后辈，如勋伯格、韦伯恩、克伦佩勒等。

和勋伯格齐名的同时代另一位先锋派作曲家斯特拉文斯基，以原始主义的三部舞曲出名，包括最火爆的《春之祭》。在之后，就是这位里姆斯基-科萨科夫的学生，斯特拉文斯基，提出了“回到巴赫，回到巴洛克”的新古典主义，距今已是七八十年的事了。斯特拉文斯基是个多变之人，在晚年，他早不谈新古典主义了，回到了勋伯格的序列主义。

在一个时代走到尽头，作为艺术家，有几条路可走？一是走老路，浪漫主义最多又延续了几十年，有人说拉赫马尼诺夫是最后一位。第二条，大胆创新，但未必是一条光明大道，象德彪西的印象主义，勋伯格的序列主义，斯特拉文斯基的原始主义，还有什么电子主义等等。第三条，回到艺术的源头去汲取新的营养。“回到巴赫”无疑是第三条路，但从作曲的角度看，这条路似乎并没有走的太长。

历史上从源头吸取力量并不少见，最现成的例子比如，在巴洛克后，为什么叫“古典主义”？在那个时代，大家普遍厌倦了巴洛克、洛克可的这种宫廷风格，希望复古到古希腊、古罗马时代的简约、平民化传统，这就是古典主义的最初含义，是一种复古似的创新。

有些人吃腻了鸡鸭鱼肉，希望回归到吃青菜萝卜的纯朴生活（这些人不一定做得到，肉毕竟好吃）。还有些人，一个月吃不上几次荤菜，面色醋黄，却跟在后面叫“回到青菜萝卜”（这些人可能真正做到了）。